不受欢迎的阵线
作者:吉叔
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杰克逊波洛克是冷战时期的武器吗

围绕这个问题的铁丝网很多冷战在世界各地都有战场,而且其中一些战争是一场足够热的战争,但在主战场,西欧,这是一场心灵和思想的战争 - 一场思想战争,形象战争,宣传战争这些条款的全球战斗是美国政府的政策这项政策毫无秘密,其大部分法规 - 例如1946年成立的富布赖特计划 - 都是在光天化日之下进行公众赞誉但有些人被小心翼翼地笼罩着,看起来像个人和机构独立行事,没有政府赞助,就像在伦敦出版的杂志“邂逅”一样

美国和欧洲着名知识分子,并在1967年被揭示为中央情报局的一个生物

美国推动西方自由选举的价值观似乎是矛盾的,甚至是虚伪的离婚,言论自由和秘密方法的自由市场民主意味着责任;这就是民主政府与专制和极权主义政府不同的原因但是,直到它在20世纪60年代后期揭开斗篷,中央情报局和参与其活动的人们都在保密地运作他们保守秘密因为他们理解逻辑冷战时期文化宣传的目标受众是外国精英 - 特别是左翼知识分子和前卫作家和艺术家,他们可能仍然对共产主义和苏联有一些依恋,真诚,多愁善感或机会主义的精髓

求爱是:这些美国艺术家和知识分子可能是左翼,先锋派和反共产主义者,他们高兴地批评资产阶级资本主义和令人震惊的主流品味,所有这些都受到自由社会法律的安全保护在俄罗斯,这些人会在卢比扬卡,或北极圈以北的某个地方

但在实践中,美国信条归结为:你有权利或者创造你喜欢的东西,但是纳税人不需要为此付出代价高度批评和震惊被大多数美国人视为自由文化的有毒副产品:他们表明我们对第一修正案是认真的,但没有理由给予补贴这是国会在冷战结束时攻击国家艺术基金会的教训之一;但是,在冷战一开始的平行情节中,这一教训就已经得到了解,这一集确定了政府在文化外交实践中公开做的限制:Taylor Littleton和Maltby Sykes的“推进美国艺术:在中世纪的绘画,政治和文化对抗,“最近出版的第二版(阿拉巴马州; 1995年),是对惨败的适当的逗乐和尖刻的描述1946年,国务院新成立的国际信息和文化事务办公室汇集了一个名为“推进美国艺术”的节目

该部门花了四万九千美元的政府资金购买了美国艺术家的七十九幅画作

正如利特尔顿和赛克斯所说,该展览的目的是成为“国际上的一个元素”

美国保证,稳定和启蒙的定义“ - 在战争的严峻后果中的友好灯塔它包括Romare Bearden,Arth的作品你的鸽子,约翰马林,本沙恩,乔治亚奥基夫和雅各布劳伦斯很少有画作是抽象的,但大多数都是现代的:自然主义者,表现主义者,绘画家国务院希望世界知道美国不是只是一个汽车,口香糖和好莱坞电影的国家大都会博物馆展览的预览很受欢迎在国家,克莱门特格林伯格,已经是先进绘画的主要仲裁者,写道,这个节目是“一个了不起的成就,并且那些控制着我国艺术公共命运的人应该把它的道德铭记在心“收藏被分成两部分;三十幅画被送到拉丁美洲,其余的画作去了巴黎然后去了布拉格

展览定于继续前往匈牙利和波兰,但捷克斯洛伐克成为最后一站 尽管有这些评论,该节目遭到美国艺术家职业联盟的攻击,这是一个由保守派艺术家和插图画家组成的团体,他们写信给国务院,抱怨选择不具代表性,并且选择的画作是“欧洲艺术新趋势的激进主义标志着“并且”不是我们土地的本土“当这个节目在海外的时候,这个故事已经在主流媒体中被发现了

看了一篇文章,带有插图,在标题“你的钱买了这些画”众议院拨款委员会主席写了一封愤怒的信给国务卿乔治·C·马歇尔“这些画作是对艺术的嘲弄”,他抱怨说“他们显然是被那些对象的人所搞定的显然是,(1)使美国在外国看来显得荒谬,并且(2)建立对美国的恶意“另一个国会议员要求对展览中所代表的艺术家的政治背景进行调查

事实证明,四十七位艺术家中有十八位的名字出现在众议院非美活动委员会的记录中;据报道,有三人是共产党员

正如他的习惯一样,杜鲁门总统直言不讳地说:他把收藏描述为“半生不熟的懒人的蒸汽”,马歇尔命令这个节目回忆起来,而这些画作都是战争的

资产管理作为战争盈余并被卖掉他们带来了5,544美元奥基夫以50美元的价格出售马歇尔宣布不会再将纳税人的钱花在现代艺术品上,国务院发布指令,没有艺术家怀疑是共产主义者或同行者可以在政府的费用下展出“推进美国艺术”是一个回旋镖,再次证实了对美国庸俗主义的偏见,它打算拆除它也有助于把一个名叫乔治·多德罗的人纳入历史书籍.Dondero是一名国会议员

密歇根州以及他对现代艺术的温柔欣赏经常被引用,以至于人们几乎怀疑他是以最小的目标组成的

例如,很难相信他1949年的伟大反对“主义黑人骑士”的演讲是一个无法讽刺的人的作品:“主义”的艺术家经常和容易地改变他们的名字

共产党阵线组织Léger和Duchamp现在在美国帮助破坏我们的标准和传统

前者是美国共产主义事业的贡献者;后者现在被神经病学所迷惑,因为超现实主义的立体主义旨在通过设计的紊乱来摧毁未来主义旨在通过机器神话毁灭达达主义旨在通过嘲笑来摧毁表现主义旨在通过摧毁原始和疯狂的抽象主义旨在通过创造的破坏来摧毁头脑风暴超现实主义的目的是通过拒绝理性来摧毁国务院显然需要寻找其他方法来剥夺外交猫Michael Krenn的“为人类精神而堕落的庇护所”(北卡罗来纳州; 3995美元)是政府努力发送的历史1946年以后美国艺术在国外没有向煽动者扔生肉“美国艺术推进”的问题在于它完全是一个政府计划:国务院实际拥有它所展出的作品解决方案是争取像博物馆,基金会和艺术团体,并通过这些方式使政府的角色低得多,Krenn 1945年至1970年间,国务院,美国信息机构和史密森尼学会成功地向国外派出了数百个美国艺术展览,经常进行积极的评论和热情的观众

正如Krenn所说,这不是一条直路随着冷战焦虑的转变,它突然转向,展览的命运与他们的内容没什么关系你不会想象一个名为“艺术体育”的节目,部分由体育画报赞助,会唤起反共的人,但是1956年,在达拉斯举办展览预展时,它被一家名为达拉斯县爱国理事会的机构袭击,其主席表达了“我们的税款进入致力于破坏我们的方式的艺术家的口袋”的困境

生活“他的意思是艺术家都是共产党人,虽然这个节目在达拉斯演出,但是国际巡演被USIA取消了,名义上是因为”预算考虑“一个重要的展览,”美国绘画,1900-1950“很快被取消后来出于同样的原因:指责一些艺术家是共产党人或同行者当然,官方界线是美国的艺术超越政治艾森豪威尔比杜鲁门对现代主义更有耐心;他认为文化外交是心理战的一个分支,他的政府是第一个为国际艺术展提供系统资金的人“只要我们的艺术家能够以诚意和信念自由创作,就会有艺术上的健康争议和进步

,“艾森豪威尔在1954年为了庆祝现代艺术博物馆二十五周年而说道

”当艺术家成为国家的奴隶和工具时,它与暴政有多么不同;当艺术家成为一个事业的主要宣传者时,进步被逮捕,创造和天才被摧毁“他的政府帮助赞助了美国艺术之旅,歌剧(”波吉和贝丝“,意在反对苏联对美国种族主义的宣传),音乐剧,舞蹈和爵士乐仍然,1946年以后美国艺术和信件的海外推广需要私人机构和政府机构之间的微妙形式的阴谋

艺术和信件越激进或现代主义,政府的参与就越需要成为国务院美国国际航空公司可以在世界各地发送“俄克拉荷马!”(但确实如此),但他们不能非常轻松地安排应急资金以保持党派评论的运转,正如中央情报局在1953年所做的那样,或者推广一种前卫的风格对国会口味进行攻击的冒犯关于遭遇的启示是CIA在很大程度上通过虚拟基础进行的一般曝光的一部分总部设在柏林的文化自由大会等前端组织已经资助和推动了它被认为是反苏的活动

这种堕落令人不愉快许多与邂逅相关的作家和编辑声称他们没有关于幕后男人的想法;这些人看起来像骗子其他人声称“人人都知道”;这些看起来就像朱利安·本达在“知识分子的叛逆”中所警告的那样

怀疑的阴影笼罩着可能引起中央情报局利益和援助的一切,其中一件事就是抽象表现主义本来就是地缘政治使用抽象

该理论,正如在20世纪70年代在Artforum和其他期刊上发表的文章中提出的那样,然后在Serge Guilbaut的“纽约如何偷走现代艺术理念”(1983)和弗朗西斯·斯托纳·桑德斯的“文化冷战”中进行了详细阐述

“(1999),抽象绘画是一种理想的宣传工具它是前卫的,是先进文明的产物

与苏联绘画相比,它既不具有代表性,也不具有说教性

它可以被理解为纯粹的绘画艺术

自己的可能性,颜色和形式的实验或者它可以被理解为纯粹的表达 - 每个艺术家都有一个独特签名的“学校”A Pollock看起来没有像Rothko,它看起来像高尔基或Kline无论哪种方式,摘要表现主义代表着自治:艺术的自主性,摆脱了代表世界的义务,或者个人的自由 - 只是美国在世界上捍卫的原则广泛的斗争艺术评论家因此发展了非政治的欣赏和评价模式,强调绘画的形式严谨或存在主义戏剧;现代艺术博物馆在其购买和国际展览中偏爱抽象表现主义者,牺牲了政治可能存在问题的艺术 - 例如,在“推进美国艺术”展览中展出的自然主义艺术

中央情报局隐藏在阴影中事实证明,波洛克有一个政治这是对艺术史的修正主义解释,它有两个分支第一个是MOMA和中央情报局实际勾结的建议这方面的证据一直是间接的在中央情报局指导文化活动的人 在冷战初期,Thomas Braden曾担任MOMA的执行秘书

根据Saunders的说法,许多MOMA受托人也是Farfield基金会的董事会成员,CIA前台是19世纪博物馆的主席

- 福特和五十年代是尼尔森洛克菲勒,他的家人从一开始就支持MOMA,他与情报界有着密切的联系,并且毫不掩饰地致力于爱国艺术的使用(尼尔森曾要求将迭戈里维拉的壁画从中删除洛克菲勒中心的墙,因为他们描绘了列宁)在战争期间,洛克菲勒一直是罗斯福政府的美国事务协调员;该办公室的艺术部门负责人Renéd'Harnoncourt于1944年加入MOMA并成为其董事

这表明,MOMA的领导者就像美国大多数主流机构的领导者一样

战争,是反共产主义者桑德斯承认,政府和博物馆之间没有明确的安排,原因是没有必要是每个人都在同一页洛克菲勒和MOMA的创始董事阿尔弗雷德巴尔在战争结束后,谁曾担任绘画和雕塑收藏的主席,不必鼓励他们使用美国艺术来宣传国家在国外的形象他们从未假装他们做任何其他事情Barr是欧洲现代主义的爱好者但他的使命是说服美国人,他们是一个现代文化 - 他通过在现代建筑和设计上展览,以及启动博物馆的部门来追求他的使命

lm,由强大的Iris Barry领导,致力于好莱坞电影是现代艺术运动的一部分

修正主义论文的另一个主题是对批判主义的攻击,在20世纪50年代和19世纪占主导地位

- 混合,绘画的生产和接受的条件与其作为艺术的意义无关在这一点上,修正主义者是正确的一切都是由1945年后的冷战命令所塑造的,因为一切都是由环境塑造的“非政治性”解释抽象绘画源于政治,非常自觉,格林伯格,最负责抽象表现主义是纯粹绘画的观点的批评者,以及最负责纯粹表达观点的批评家哈罗德罗森伯格,左翼20世纪40年代与反斯大林主义党派评论有关的反共产主义者,其艺术理论是医学对苏维埃审美教条的反应,其中抽象是个人主义的自我放纵格林伯格和罗森伯格都是抽象表现主义美国的直言不讳的冠军罗森伯格称之为“美国行动绘画”仍然,没有工作减少到一个单一的背景当你站立在波洛克的“薰衣草迷雾”之前,你不会想到“艺术自由企业”或中央情报局或党派评论的文化政治你想想画家如何能够把他所经历的一切都带到一个没有人曾经过的创造性门槛之前并且产生了这个特殊的东西这幅画对于冷战文化政治的某一部分的重要性是它如何到达我们,一代或更晚以后的故事的一部分,并且历史值得了解,因为它的一点一滴 - 存在主义的遭遇,“美国人”对绘画礼仪的冷漠 - 仍然坚持它毕竟,其他方式理解抽象Ex压力主义画作曾经是可能的,因为图像是高度可塑的(他们制作糟糕的宣传工具的原因之一)可能很容易被认为抽象表现主义作品对自由民主的精神怀有敌意,他们反映了极权主义美学 - 巨大的,使我们感到无足轻重的强制性建构波洛克的绘画还有其他重要的背景这是杰德·佩尔的宽松新书“新艺术之城:中世纪的曼哈顿”(Knopf; 35美元,它几乎没有关于冷战的说法这本书讲的是画家,雕塑家,舞蹈家,诗人和表演艺术家,美国人和流亡者聚集在一个城市的时刻,以及这个城市的差异

他们能够想象的 它的同情完全取决于个体艺术家以及Perl在战后十年称银色时代的行为;他爱上了这一刻,他让它焕发光彩再次让它变得陌生不像大多数美国艺术史,“新艺术之城”并没有将抽象表现主义者置于舞台的中心Perl并不特别喜欢滴水画他故事的书挡不是波洛克和波洛克的邪恶双胞胎,安迪沃霍尔;他们是汉斯霍夫曼和费尔菲尔德波特有理由认为关于MOMA及其对抽象艺术的投入超过一切的说法被夸大了

1994年,现在是纽约时报首席艺术评论家的迈克尔金梅尔曼发表了关于历史的报道

博物馆收购和展示抽象表现主义画作,在“现代艺术研究”中,MOMA出版物他的结论,最近由David Caute在其有价值的冷战文化外交史上证实,“The Dancer Defects”(牛津; 2003年),是因为博物馆里的抽象表现主义并没有异乎寻常的偏好模式 - 当时有些人认为巴尔认识到它的重要性已经相当晚了 - 而且直到20世纪50年代后期才特别强调抽象表现主义作品的国际展览记录,当一个名为“新美国绘画”的节目由MOMA与国际艺术委员会联合发送时,一个组织的附属机构由博物馆资助,由洛克菲勒兄弟基金会和USIA提供资金,在展览目录中提供了一些宣传,该节目被称为“对外国知识分子的仁慈宣传”到那时,波洛克已经死了,抽象表现主义如果不是一个公关人员,Barr就没什么了不起“自1929年以来,他一直致力于为现代艺术建立一个观众,”Perl写道“有人可能会说他发明了那些观众”他最终看到了抽象表现主义作为一种艺术形式的重要性 - 并且 - 对他来说总是至关重要的 - 给予它广泛的吸引力的重要性如果与美国主义和冷战政治的联系有所帮助,那么巴尔很高兴提出一个1949年2月,当波洛克有在他制作滴水画的短暂而伟大的时期开始,时代发了一个嘲弄的故事,称他是“高雅邪教的宠儿”

3月,巴尔写了一封信给亨利卢斯,公共场所时间,生活和财富的暗示,提出他的杂志考虑改变他们对现代艺术的态度他建议抽象表现主义可能被视为“艺术自由企业”,他提醒卢斯,攻击抽象艺术是极权主义政权所做的事情

八月,生活在波洛克发表了一篇豪华的文章,阿诺德·纽曼在他的作品中展示了他的照片

这使波洛克成名 - “动作画家”,现代美国文化英雄的类型文化外交在民主中是一项棘手的事业

通过声称它不受官方限制而正式宣传艺术是尴尬的,如果艺术实际上是不受欢迎的冷战士在20世纪50年代经常发现自己通过展示艺术来宣传美国价值观,那就特别尴尬了

这显然是精英,攻击苏联强制要求普通人的艺术吸引力1952年,巴尔为时代撰写了一篇文章杂志,“是现代艺术共产主义吗

”,他试图在其中争辩说,“民主”是判断艺术的极权标准他并没有错,但这意味着许多国会议员表现得像极权主义者那么再次,美国艺术家职业联盟在抱怨“美国艺术推进”展览时并没有错,现代艺术“不是我们土地的本土”

美国的本土风格一直是地区主义;本世纪中期的现代主义是国际主义者,所有居住在纽约的抽象表现主义者,在纽约艺术学生联盟的欧洲流亡者波洛克的第一任​​导师主导的艺术场景中,曾是托马斯·哈特本顿的领导者

所谓的“美国场景绘画”,以及一位希望让美国绘画像欧洲Benton一样享有声望的民粹主义者于1935年离开纽约并返回密苏里他认为东海岸艺术机构已被共产党人接管“共产主义是除了纽约之外,美国各地都有一个笑话,“他说 这不是那种文化冷战士为了宣扬他的美国主义而过于纯粹的艺术家

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